PRESSE et CRITIQUES
I° TEXTE CRITIQUE DE CAROLINE CANAULT.
de la culture orientale pour un voyage hors du temps.
Pour ses Kalli qui signifie littéralement poème en mouvement en Indien,l'artiste utilise la résine, un matériau solide et léger, adaptable
à ses idées les plus sophistiquées.Une ou plusieurs tiges métalliques soudées portent d'abord un grillage sur lequel est placé du tissu de verre imprégné
de résine polyester. Les espaces creux sont ensuite comblés à l'enduit. Enfin l'ensemble est poncé jusqu'à obtenir une surface lisse, puis peint.
Line Bonnef, qui a longtemps pratiqué la danse et la chorégraphie, cherche ici à exprimer l'idée de mouvement qu'elle associe aux lignes d'écritures calligraphiques.
" C'est un ouvrage du calligraphe Hassan Massoudy qui m'a permis de faire le lien entre l'idée de mouvement et sa transposition en trois dimensions.
Le geste libre de la main du calligraphe est comme une fulgurance et une inscription dans l'espace d'un geste, d'un signe en deux dimensions.
La calligraphie arabe est une écriture libre; elle possède un rythme musical. Elle est sans cesse en évolution, ce n'est pas un art figé dans le temps.
Il n'y a pas de distorsion temporelle entre les KALLI et la calligraphie dans la mesure où il s'agit non pas d'une calligraphie traditionnelle
mais d'une calligraphie contemporaine telle que la conçoivent des artistes comme Tahar Aouida, Abderrazak Hamouda, Honda Koïchi et bien d'autres."
Parfois reproduits à l'identique du signe, parfois librement interprétés, mais toujours à la manière du geste calligraphique, les Kalli
sont des sculptures libres d'expression, hors du temps.
Line Bonnef peut briser l'ordre apparent,détourner le sens premier,ou se risquer à des rapprochements qui n'ont rien de prévisible avant de trouver
une rythmique qui s'impose d'elle même.
Ses sculptures sont une Odyssée du signe qui interprète la distance et l'absence. L'artiste joue des formes et des contrastes qui combattent le vide.
Ses oeuvres sont un dialecte,dense, qui peut se passer de codes.
La matérialité profonde est renforcée par les tons monochromes, les couleurs vives et joyeuses.
"Je suis particulièrement attirée par le rouge, couleur de sang, de feu, de lumière. Le bleu s'est imposé pour "La Paix". Quant au noir, non-couleur
neutre, il est plus à même de mettre en valeur la forme."
Le geste et la forme s'explorent dans une affabulation consciente. L'artiste préserve l'empreinte d'une partie de son adolescence passée au Maroc.
Elle associe le signe à la substance de ses souvenirs, parfois sans laisser à ses sculptures la clé de ses énigmes.
Dans ce jeu chorégraphique sculptural,les mouvements s'épousent, se perdent et se confrontent sous une complémentarité des formes. Les contorsions lui
sont propres et sa graphie ne semble jamais définitivement figée. Line Bonnef est une équilibriste plasticienne qui restitue la poésie des mots à sa façon.
Son geste arpente les volumes et ravive les contrastes . L'enroulement des lettres (l'enlacement des courbes) et l'alternance des segments offrent à son
geste une impulsion émotionnelle et un désir de liberté. Entre le lisible et l'illisible, ses oeuvres sont autonomes, analogues où dérivées du sens pour
acquérir leur propre dimension.